Introduction

Raysan Ismail is considered as a symbol of the contemporary art movement in the development of Iraqi and Middle Eastern music. Known for his diligence in modernizing the color of Iraqi music within the academic foundations in line with our modern world, he embodies this through his musical compositions, which have musical flavors and colors from Mesopotamia. He is primarily a violinist, a uniquely talented composer, who is also capable at singing and playing other musical instruments.

.................................................

A brief about his life

Raysan was born in Prague, Czech Republic in 1978, when his father, Dr. Tariq Ismail Al-Obeidi, was studying for a doctorate in musicology.  Afterwards, the family journeyed back to the homeland where his parents came from, to grow up and taste from the water of Tigress and Euphrates.

Raysan spent his childhood and youth in Baghdad. Following the wars of Iraq from 1980 to 2001 he made the difficult decision to leave Iraq before its condition deteriorated further and traveled to Sweden.

.................................................

Educational attainment

2004-2007 Academy of Music and Drama / Gothenburg University, Sweden

2000-2001 Academy of Fine Arts / Baghdad University, Iraq

1993-1998 Institute of Fine Arts / Baghdad, Iraq

1990-1993 Al-Harith high school / Baghdad, Iraq

1984-1990 Music and Ballet Elementary School / Baghdad, Iraq

.................................................

Languages he speaks

Arabic, English, Swedish, some Spanish and some French.

.................................................

Career highlights and participations

Sweden 2002-2015

Violinist at the Göteborgs Akademiska Symfoniorkester

Violinist of the famous Iraqi – Swedish SUMER Arabic ensemble

Violin teacher in El-Sistema project at the Hammarkullen school

Assistant teacher for the new immigrant students at Gårdsten school

Participated in various musical and theater projects such as Gatans Parlament, Sound from East and the musical-poetic project with the Iraqi great writer Shaker Alsemawi and the graphic and videographer artist Haki Jasim

Jordan 2002-2011

Music trainer with the project of Hayatuna (our life) for orphaned children in Amman in 2011

Participating in the festivals of Jerash, Al-Fuheis and the Jordanian Song Festival for several times

UAE 2008

Violinist at Dubai Studios

Iraq 1996-2001

Violinist in the Iraqi National Symphony Orchestra

Bass singer in the national choir

Violinist in the Iraq National Radio and Television oriental group

.................................................

His musical achievements

Raysan Ismail’s musical aim is harmonizing the Iraqi musical moods and integrated them into the Western music harmony based on new theoretical foundations he had developed with unique ideas that appears remarkably on his beautiful and distinguished works. His studies and long experience have supported him in dealing with the spectrums of Iraqi music and western music theories. These ideas were embedded in the creation of New Vision Orchestra and Sidara Band.  New Vision Orchestra was characterized by presenting new musical material of his compositions to combine Mesopotamian music with the spirit of the West. These compositions were specially designed for the style and the setting of the band, which emerged as a combination of the character of the mini-symphony orchestra and the Western Band.

As for his Sidara band, it was characterized by presenting the traditional Iraqi songs in the spirit of authenticity, adding to it a touch of Western harmony in the musical arrangements.

.................................................

Raysan Ismail’s mission in music

A. My musical mission in principle

As a sound maker, I see the musical work as a series of musical sentences, built with balanced logic. The bottom line is to leave a certain impression after listening to it, by the listener, and it does not matter that it is performed in a certain known style or form.

Music for me is an art, not a style.  This art, in turn, creates style and not vice versa. That is why I am not always committed to the known musical forms.

Yes, I like to use traditional musical instruments, moods and rhythms from nature, but I also like to be free to choose the forms and musical templates through which I can express my personal view, in manufacturing my new reality in line with how I view the environment and not what the environment imposes on me.

My cultural mission plays its role as a musical researcher who carries on his message’s wonderful aspects of the musical history of his environment, which in turn contributes to the construction of a new cultural bridge based on a distinctive reality.  The overall message prevails on respect towards other people’s culture, and that is through music as a universal language calling for understanding and peace.

I feel a great responsibility when implementing any musical work through my personal understanding of human history, present and future, taking into account the environment in which I came from. I believe that the motivation behind creation and communication in the nature of man is linked to belonging to his environment through his practices of habits and traditions that he is accustomed. Man loves his traditions because he was born with them and wrapped in them and has no capacity to look in depth at their good and bad aspects. Therefore, when a new generation is born, it brings new traditions that brings it the happiness of belonging and uniting with its reality. At the same time, these new traditions appear to reject the traditions of its fathers that do not correspond to its modern age.

All I want is for the world to unite in a way that satisfies in their new forms to achieve what I can call balance in nature.

B. My musical mission technically

I see through the styles of Western music that the level of life dealings in the Western world runs in the veins of the Westerners in the spirit of the 12 chromatic tones, and these 12 tones are the raw material from which Westerners extract all the musical accords in their music.

The world of West Asia (including the Middle East, where I did not come) runs through the veins of its peoples in the spirit of the 24-ton Quar-chromatic, and from which the types of melodies are extracted, but it lacks the chords that are mainly found in Western music.

There is actually half a disk on the two, and no Western or Easterner has the full knowledge and integrated sense of world music theories.

This is what made me always in constant dialogue with myself wondering, what if the Czech composer Elois Haba had succeeded in the rise of the Western ear through his quarter tone compositions, based on the 24-tone scale, that is traditionally used in all West Asia, including Iraq, in its simplified heritage form.

We should not underestimate the theories of Arab and Western Asian music, as it contains half of what has not been discovered from the physics of dark existence, so the use of the quarter tone is no less important than the use of Western harmony in modern compositions, so what prevents it from being taught in Western universities and adopting it as a raw material in making the music of the state like the Symphonic compositions and what is similar? In addition to enjoying it as a more mature, professional and humane music, I believe.

بطاقة تعريف

يعتبر ريسان إسماعيل رمز من رموز الحركة الفنية المعاصرة في تطور الموسيقا العراقية والشرق أوسطية، عُرف بأجتهاده في تحديث ألوان الموسيقا العراقية ضمن أسس أكاديمية بما يتوافق مع روح العصر من عالمنا المتقدم. جسّد ذلك من خلال مؤلفاته الموسيقية التي لا تخلو من أطياف موسيقا وادي الرافدين. فهو عازف كمان بالدرجة الأولى، ومؤلف موسيقي بارع ، كما يجيد الغناء والعزف على آلات موسيقية اخرى

.................................................

نبذة عن حياته

ولد ريسان في العاصمة براغ / جمهورية الچيك عام 1978م حينما كان والده الدكتور طارق إسماعيل العبيدي ملتحقاً بدراسته للدكتوراه في العلوم الموسيقية، ولم يمكث ريسان في براغ الا بضعة أشهر ليذهب مع ابويه الى ارض الوطن العراق ليترعرع فيها ويرتوي من ماء دجلتها وفراتها

قضى ريسان فترة طفولته وشبابه في بغداد، وواكب فترات الحروب التي مر بها العراق من عام 1980م والى عام 2001م، الى أن جاء قراره بترك العراق بلد السواد قبل أن تتدهور احواله والسفر الى بلد البياض السويد. حيث يتوافر العيش الآمن. ولكن منذ عام 2002م إلى يومنا هذا، سنينٌ قضت ولم يجد وطن له إلّا موسيقا وطنه

.................................................

التحصيل العلمي

2007-2004 بكلوريوس في علوم الموسيقا العالمية / المعهد العالي للموسيقا والدراما / جامعة گوثنبرگ / السويد

2001-2000 درس لسنة واحدة في قسم الموسيقا / اكاديمية الفنون الجميلة / بغداد

1998-1993 دبلوم بدرجة امتياز بالفنون الموسيقية / الأول بالمعدل على اقسام معهد الفنون الجميلة لسنة 1998 / بغداد

1993-1990 متوسطة الحارث / بغداد

1990-1984 مدرسة الموسيقا والباليه / بغداد

.................................................

اللغات التي يتكلمها

العربية ، الإنكليزية ، السويدية ، بعض الأسپانية ، بعض الفرنسية 

.................................................

الوظائف والمشاركات الموسيقية

السويد 2002-2015

عازف كمان في أوركسترا گوثنبرگ السمفونية الاكاديمية

عازف كمان في فرقة سومر العراقية - السويدية الشهيرة

مدرس كمان في مشروع السيستيما القائم في مدرسة همركلن

مدرس مساعد لطلاب المهاجرين الجدد في مدرسة گوردستن

مشاركات مختلفة تضمنت العمل بكثير من المشاريع الفنية الموسيقية والمسرحية مثل گاتانس پارلامنت وساوند فروم ايست والشعرية مع الأستاذ الراحل شاكر السماوي واستاذ الگرافيك والڤيديوگراف حقي جاسم العزاوي

الأردن 2002-2011

مدرب موسيقي في مشروع حياتنا السويدي للأطفال الايتام التي أقيم في عمان سنة 2011

المشاركة في كل من مهرجانات جرش والفحيص ومهرجان الاغنية الأردنية لمرات متعددة

الامارات 2008

عازف كمان في استوديوهات دبي

العراق 1996-2001

عازف كمان في اوركسترا السمفونية الوطنية العراقية

مغني باص في فرقة الكورال الوطنية

عازف كمان في الفرقة الشرقية للاذاعة والتلفزيون

.................................................

إنجازاته الموسيقية

تعمقَ ريسان اسماعيل في كيفية هرمنة المقامات العراقية مع مراعاة عدم التجاوز على اصالتها ودمجها في اطوار الموسيقا الغربية وفق أسس نظرية جديدة كان قد وضعها بنفسه وبأفكار فريدة من نوعها ظهرت بشكل ملحوظ على مؤلفاته المتميزة. ساعده في ذلك دراسته وخبرته الطويلة في التعامل مع اطياف مقامات الموسيقا العراقية ونظريات الموسيقا الغربية. وقد صبت هذه الأفكار في تولّد فرقتي أوركسترا الرؤيا الجديدة وفرقة سدارة. حيث تميزت الاولى بعرض مادة موسيقية جديدة من مؤلفاته مزجت بين موسيقا وادي الرافدين وروح الغرب، كانت هذه المؤلفات قد هيأت خصيصاً لتكوينة الفرقة التي ظهرت بمظهر ممزوج بين طابع الاوركسترا السمفونية المصغرة والباند الغربي. اما فرقته سدارة فأختصت بعرض الأغاني العراقية التراثية بروح الأصالة مضاف لها لمسة الهارموني الغربي في التوزيع الموسيقي

.................................................

مهمة ريسان إسماعيل الموسيقية

أ. مهمتي الموسيقية من الناحية المبدئية

بصفتي صانع للصوت ، أرى العمل الموسيقي على أنه سلسلة من الجمل الموسيقية ، مبنية بمنطق متوازن ، خلاصتها أن تترك إنطباع معين بعد الإستماع أليها من قبل السامع ، لا يهم أن يتم تنفيذها بأسلوب أو قالب معين متعارف عليه . فالموسيقا بالنسبة لي هي فن وليس إسلوب ، وهذا الفن يخلق بدوره الإسلوب وليس العكس بالدرجة الأولى . لهذا السبب أنا ليس دائماً ملتزم بقوالب الموسيقا المتعارف عليها

نعم ، أحب استخدام الآلات الموسيقية التقليدية والأمزجة والإيقاعات من الطبيعة ، لكني أيضاً أحب أن أكون حراً في إختياري للأشكال والقوالب الموسيقية التي من خلالها يمكنني أن أعبر عن نظرتي الشخصية في صناعة واقعي الجديد بما ينسجم مع ما تفترضه نفسي على البيئة وليس ماتفرضه البيئة علي

رسالتي الثقافية تتمثل في دوري كموسيقي باحث يحمل برسالته جوانب رائعة من تأريخ موسيقا بيئته التي بدورها تساهم في بناء جسر جديد من الثقافة مبنية على واقع مميز ، يسوده الإحترام تجاه ثقافات الشعوب الأخرى وذلك من خلال الموسيقا كلغة عالمية تدعو للتفاهم والسلام

فأنا أشعر بالمسؤولية الكبرى عند تنفيذي لأي عمل موسيقي من خلال فهمي الشخصي للتأريخ الإنساني والحاضر والمستقبل آخذاً بالإعتبار البيئة التي اتيت منها. أرى أن الدافع وراء الخلق والتواصل في طبيعة الإنسان يرتبط بالانتماء إلى بيئته من خلال ممارساته للعادات والتقاليد الذي تعود عليها على أرض الواقع . الإنسان يحب تقاليده لأنه ولد معها ومنغمس بها وليس لديه السعة للنظر بتعمق في جوانبها الجيدة والسيئة . لذا نجد عندما يولد جيل جديد يأتي بتقاليد جديدة تجلب له سعادة الإنتماء والتوحيد مع واقعه ، وبنفس الوقت هذه التقاليد الجديدة تجعله يتظاهر نحو الرفض ضد تقاليد آبائه التي لا تتوافق مع عصره الحديث . كذلك إن أي سلطة كلاسيكية في نظري يجب عليها أن تتحرر من تقاليدها عندما تجد نفسها وراء نخبة من المنتفضين نحو واقع لا يمثل حقيقة ما يطمح له المستقبل

كل ما أطمح إليه شخصياً أن يتوحد العالم بشكل يرضي الإله الوصي المفترض والإنسان بشكليهما الجديد لتحقيق ما يمكنني أن أطلق عليه التوازن في الطبيعة

ب . مهمتي الموسيقية من الناحية التقنية

إذا أخذنا بنظر التجريد أن الموسيقا هي حزمة من الأصوات تنحدر على مسطرتين أفقية وعمودية ، تتقاطع بالمنتصف وتنحدر على شكل ألوان قوس قزح قبل أن نكسوها بالقوالب والمعاني ، سنجد أن الإنسان هو الذي من بادر بتقسيم الوان القوس قزح السمعية هذه الى سلالم موسيقية على المسطرة الأفقية والى اكوردات هارمونية على المسطرة العمودية

فالأوروپيين أو الغربيين بشكل عام قسّموا المسطرة الموسيقية الأفقية الى ١٢ نغمة اطلقوا عليها سلم الكروماتيك وأضافوا لها في فترة ما بعد الرنيسانس المسطرة العمودية حيث بدأ ترتيب الأصوات بشكل متوازٍ فوق بعض على شكل عمودي لتمنح قالب جديد كان ومازال الأكثر إستخداماً وشيوعاً في جميع أنواع الموسيقا بالعالم اليوم

أما الصينيين واليابانيين بالعصر الحديث على سبيل المثال طوروا موسيقاهم التقليدية الخماسية التدرّج على المسطرة الأفقية من الإستخدام التقليدي الذي يعتمد على اللحن الأفقي الى إضافة الأكوردات التي أستعيرت من الموسيقا الأوروپية حاجةً لتغطي المساحة الفارغة في المسطرة العمودية ، وبذلك هم حافظوا على خصوصية موسيقاهم وكسوها بالأعمدة لتظهر بالشكل الذي يليق بكيان حضارتهم الحديثة

أما العرب على سبيل المثال حافظوا بشكل عام على إستخدامهم اللحن بدون الهارموني ، حيث تظهر أغلب موسيقاهم والتي لا زالت تقليدية على ٢٤ نغمة مقسّمة على المسطرة الموسيقية الآفقية وبذلك فإنها نظرياً الأكثر دقةً بالمقارنة مع مسطرة الموسيقا الأوروپية الأفقية المقسمة الى ١٢ نغمة و مسطرة الموسيقا الصينية واليابانية الأفقية التقليدية المقسمة الى ٥ نغمات فقط

نستفهم من ذلك أن الأذن البشرية لم تتطور بعد الى التكامل عند حضارةٍ ما من ناحية تقسيم نغمات المسطرتين على ٢٤ نغمة في موسيقا حضارةٍ ما في آنٍ واحد . والدليل ببساطة أنه لا يوجد لحد الآن آلآت موسيقية اوركسترالية فيها إمكانية تأدية ال ٢٤ نغمة في السلم الموسيقي الكروماتيكي المتواجد في الموسيقا العربية ، وبما أن الموسيقا كانت دائماً مرتبطةً بشكل وقوة السلطة هذا يجعلني أفكر أن الغرب لا زال يعاني إبتعاداً روحياً عن فلسفته في توحيد العالم

هناك بالفعل جزء من قرص التكامل الموسيقي لدى جميع الحضارات ولا أحداً من الغربيين أو الشرقيين يملك المعرفة الكاملة والإحساس المتكامل بنظريات موسيقا العالم

هذا ما جعلني دائماً في حوار مستمر مع نفسي متسائلاً ، ماذا لو نجح المؤلف الچيكي إلويس هابا في نهض الأذن الغربية من خلال مؤلفاته الربع تونية المبنية على سلم ال ٢٤ تون والمستخدمة تقليدياً في كل غرب آسيا ومنها العراق على شكلها التراثي المبسّط

يجب أن لا نستهين بنظريات موسيقا العرب وغرب آسيا ، فإنها تحتوي على نصف ما لم يكتشف من عالم العتمة في فيزياء الوجود ، فإستخدام الربع تون لا يقل أهميةً عن استخدام الهارموني الغربي في المؤلفات الحديثة ، فمالمانع من تدريسه في جامعات الغرب وإعتماده كمادة خام في صناعة موسيقا الدولة كالمؤلفات السمفونية وما شابه ؟ بالإضافة الى التمتع بها كموسيقا أكثر نضوجاً واحترافاً وإنسانيةً بإعتقادي

هنا يأتي دوري كباحث ومطور موسيقي مهتم بشكل خاص في تطوير جانب إنساني وروحاني لم يكن موضع إهتمام من قِبل الجامعات العالمية محاولاً جهداً بشكل فردي أن أنفذ معتقداتي الموسيقية من خلال مؤلفاتي ، لكني لا زلت في بداية المشوار